Диапазон его творчества необычайно широк – от легкой, непритязательной, но в то же время очень привязчивой по словам и мотиву «Тополиный пух, жара, июль» — до суровой патриотичной «Батяня-комбат, ты сердце не прятал за спины ребят…» Эти песни были с нами и четверть века назад, они с нами и сейчас. А секрет их «нестарения» очень прост: они не «сделаны» под конъюнктуру, на заказ — а написаны сердцем. И таких нестареющих хитов у Игоря Матвиенко десятки. И он не только успешный композитор, но и один из самых первых продюсеров в нашем шоу-бизнесе. Он создал и сделал любимцами публики группы «Любэ», «Иванушки International», «Фабрика», «Корни»…
И вот Игорю Матвиенко — 60 лет. Хороший повод поговорить «за жизнь»…
Продюсер с двумя «С»
— Игорь Игоревич, вы как-то сказали, что профессия продюсера переместилась в интернет и сейчас не так уже востребована и нужна…
— Когда появилось слово «продюсер», никто вообще не знал, что это такое. Наш продюсерский центр — один из самых первых в стране. У нас даже сохранились уставные документы, где продюсер написано с двумя «С», потому что никто даже не понимал, как это пишется. Да и значение этого слова не особо понимали. Многим кажется, что продюсер должен постоянно двигать артиста — раскручивать, пиарить… А сейчас эта профессия — отмирающая, как когда-то фарцовщик. Другое дело — музыкальный продюсер: это тот человек, который должен проводить все свое время в студии, писать музыку, работать с артистом над звуком, и так далее. Музыкальный продюсер — как советчик. Есть уникальные певцы — такие, как Алла Борисовна Пугачева: она в себе совмещает и исполнителя, и продюсера. Сейчас, кстати, очень интересная тенденция — если говорить про интернет: блогеры становятся певцами. Сначала они наращивают у себя несколько миллионов подписчиков, а потом записывают песни. Примеров множество, начиная от «Little Big» до Ольги Бузовой. Они сначала берут аудиторию, а технологически записать песню не сложно. Ты размещаешь ее у себя — и тебя посмотрело больше, чем любой телеканал. Вы понимаете, какой это инструмент?! Но при этом очень жалко настоящих певцов и творцов: они не могут быть услышаны, потому что у них нет нескольких миллионов подписчиков. И им надо помогать — не побоюсь этого слова — на государственном уровне!
— У вас, наверное, в жизни были кумиры или наставники, на которых вы равнялись или которым благодарны за свой успех?
— Огромное спасибо моему первому педагогу, профессору консерватории Александру Капульскому. Он и привел меня в музыку, потому что без него я бы точно не занимался этим и сейчас находился бы в другом месте. На самом деле в каждый период в жизни возникает такой человек, которому хочется сказать слова благодарности. Иногда это бывает книга какая-то, определяющая… Потом мы к каким-то философским размышлениям приходим с возрастом… Например, есть прекрасный религиовед Андрей Зубов, я практически каждый день слушаю его лекции по религиоведению, и считаю, что все их должны послушать… Хорошо, что этих людей много — они постоянно возникают и помогают нам жить!
«Хочется верить, что что-то останется…»
— Новые группы под свое крыло не планируете взять?
— Нет. Если честно, то мне это немного надоело. В современном мире поменялась культура потребления музыки — она стала как фон, такой белый шум. Искусственный интеллект тебе подбирает музыку: вот эта — для того, чтобы позаниматься спортом, вот эта — для того, чтобы заниматься любовью… Даже думать не надо. Исполнителей уже никто даже не знает в лицо… Я немного философствую сейчас, но это действительно наболело. Я просто для себя не понимаю и не могу сделать вывод: это хорошо или плохо? Может быть, так оно и нужно? В поп-музыке уже было все — разные стили и направления. Сейчас такая волна ретро: очень популярны 90-е. Но бесконечно это не может продолжаться. Все зашло в какой-то тупик. Что будет дальше — не знаю. Но единственное, что я знаю: нашему поколению очень повезло, что был период, в 70-е и 80-е годы, когда мы собирали пластинки, с любовью их слушали. Популярная музыка была центром нашего мира.
— Мне кажется, что и сейчас есть молодые популярные исполнители.
— Я своих детей (они, правда, уже у меня выросли — самому младшему почти 20 лет), спрашиваю: «Что вы будете слушать через 20-30 лет, о чем ностальгировать?» И они мне не могут ответить на этот вопрос. Прекрасный жанр рэп и хип-хоп, но все песни — как мотыльки и артисты — как мотыльки… Например, не так давно было популярна Монеточка — как я считаю, прекрасный артист с прекрасным потенциалом… Где она сейчас? Звучит тысяча новых треков, и появляется огромное количество артистов… Но действительно, хочется верить, что все же что-то останется…
— С детьми не хотите поработать?
— Я еще не попал в пенсионный возраст! (Смеется.) Замечательный композитор Игорь Яковлевич Крутой — он немного постарше — уже работает с детьми, Раймонд Паулс тоже. Всем с возрастом приходит. У меня сейчас есть студенты, но они уже не дети — они более старшего возраста. С детьми нужно быть честным и откровенным, без всякой фальши. Иначе они тебя не воспримут и не поймут…
Патриот по духу
— Вначале было слово. А как у вас? Вначале было слово — или музыка?
— Слово — однозначно! Правда, в каком виде оно было? Я все-таки композитор, и я начинаю с музыкального образа. Другими словами — с музыки. Я не могу сказать, что я с детства любил поэзию. Но вот как-то так получилось, что через песни я стал ей интересоваться. А сейчас люблю стихи. У меня есть свои любимые поэты: Бродский, Цветаева и другие, включая современных авторов… И я достаточно часто читаю именно стихи. Иногда сам пишу тексты, но не могу сказать, что я поэт, скорее подтекстовщик…
— Группа «Любэ» в прошлом году отметила свое 30-летие. Это один из тех музыкальных коллективов, который уже очень долго существует на сцене и до сих пор популярен. А помните, как все начиналось?
— Мы начали заниматься этим тогда, когда наша страна была разрушена. Мы ездили по гастролям, были пустые прилавки, нас кормили в каких-то заводских столовых. Не было никакой еды вообще. Это было самое начало 90-х. Нас часто обвиняют в том, что эта группа — специальный заказ, чтобы поднять патриотический дух. Но это все не так, никакого заказа не было. Первой патриотической песней «Любэ» была «Батька Махно». Патриотической даже не по словам, а по духу. Потом — «Комбат», «Давай за…». Они появились не потому, что нас кто-то просил — это был такой настрой. Мы с Николаем Расторгуевым по творчеству родом из того периода, когда никто не слушал песни на русском языке. Но патриотика, видимо, как-то всосалась в кровь, еще когда мы были маленькими — через песни родителей, советские фильмы…
Город мечты
— Игорь Игоревич, в юбилейный год журналисты и поклонники любят спрашивать про новые планы и проекты. У вас их, наверное, много?
— Да. К 75-летию Победы в Великой Отечественной войне мы с группой «Любэ» запишем две новые песни — возможно, это будут саундтреки к фильмам про войну. Это часть нашей общей истории — и часть творческой истории с Николаем Расторгуевым. Есть и другие, более глобальные планы. Когда-то я был просто композитором, потом стал композитором-продюсером, а сейчас мне хочется построить в Москве «Город музыки».
— Очень интересно — расскажите, пожалуйста, подробнее. На каком сейчас этапе эта мечта? И что это такое «Город музыки»?
— Фундамент уже заложен — на северо-западе Москвы. Там уже есть большой студийный комплекс, осталось возвести концертный зал, музыкальную академию и общежитие для студентов. И там будет все для музыки. Для кино в нашей стране многое есть — это и «Мосфильм», и «Ленфильм», и так далее. А для музыки ничего нет. Я чувствую, что наш жанр немного обделен вниманием. Сейчас молодежь с удовольствием слушает песни на русском языке, чего не было 20 лет назад. Поэтому это — мой главный проект сейчас. И еще много занимаюсь преподавательской деятельностью…
Валерия Хващевская, фото Вадима Тараканова
